欢迎来到华中论文服务网
咨询热线:400-0621-661   服务时间:09:00~23:00(节假日不休)   投稿邮箱:lw518@126.com  在线投稿:点此在线提交您的稿件
当前位置: 首页科教文艺

论高师声乐多元化表演教学

 发布时间:2012-05-20 09:57:11        查看次数:1570
摘 要:高师声乐多元化表演教学是对传统教学观念、教学内容、教学结构、艺术实践以及培养模式等方面所做的综合改革,其目的是培养出社会所需要的实践型音乐艺术人才。
  关键词:高师声乐;表演;多元化教学
  中图分类号:J60 文献标识码:A 文章编号:1004-2172(2010)03-0108-03
  
  高师声乐课是高等师范音乐教育专业的一门专业必修课。强化高师声乐表演教学是与高师培养目标相吻合的,同时也符合社会对高师音教专业学生的要求。在此基础上进行的多元化表演教学绝不是传统意义上单一的在某些教学结构、内容上所做的修正,而是紧紧贴近社会需求,在高师声乐的教学观念、内容、结构、实践等多方面进行的创新型、复合型多元化表演教学。
  
  一、进行多元化表演教学的动因
  
  第一,目前高师声乐表演教学现状。受传统声乐教学思想的影响,各高师音教专业声乐教学大都沿用声乐表演专业唱法划分,对学生的训练则以美声民族为主。同时,受音乐教育专业学制、课时以及高师声乐学生水平参差不齐等影响,大多数教师还是将大量时间花在了声乐基础性训练方面,学生的表演训练并不充分,从而造成高师声乐学生普遍表演水平不高,舞台表演僵硬且不能打动普通受众。受唱法等声乐教学划分的限制,学生声乐表演种类单一,对各种体裁、种类风格的歌曲没有一定认识和把握,即便是依葫芦画瓢应表演需要演唱作品,往往也只能是呀呀学语没有把握住要领。同时受固有观念的束缚,现今高师声乐课,某些教师还局限于高师音教专业师范性的特点,对师范强调较多,而忽视了目前学生就业的多元化和社会需求对高师音教学生在声乐表演能力有较高的要求。因此大多数高师音教学生,在拥有了科学的歌唱方法后,普遍缺乏对声乐的表现力,许多音乐教育系的毕业生步入工作岗位后,当单位要求其在大型活动等情况下演唱几首歌曲时,他们普遍感觉在大学期间缺乏此类训练和舞台经验。
  第二,社会对复合型表演人才的需求。根据四川音乐学院音乐教育系04级本科毕业生30人所做的访谈调查来看:目前有53%的学生从事中小学音乐教育工作,30%从事文职工作,还有近10%继续读研或在高校工作。结合音乐教育专业近年的社会用人需求来看,多集中在学校、企事业单位文化干事等职务上。毕业生普遍反映单位要求音教学生“多能”,除完成岗位所需的工作外,还需承担举办单位文化活动等,且在日后的工作中更需要音教学生组织、进行多种类型、不同层次的文艺表演活动。声乐表演作为文艺活动的一般组成部分,理所应当的成为了高师声乐学生日常进行的工作,其声乐表演内容也受层次改变而变化。对音教毕业生所做的回访调查,毕业生普遍提到单位组织的活动特别多,且领导要求演唱流行歌曲、红色经典歌曲、外国高雅歌曲选段等各式各样的声乐作品。因此要求音教学生大体掌握多种演唱方法、各类型声乐作品,一般舞台表演流程、要领等。同时,由于高师音教专业很大一部分毕业生今后就业对象为各级中小学校,除了要求教师自身表演能力较强外,还需教师对学生的表演活动做出指导与训练。在新课标的要求下,各级学校素质教育改革正如火如荼地展开,各学校美育性质的活动诸如小主持人训练班、小歌手比赛等,对这些活动进行指导正需要高师音教学生具备一定的表演经验。
  第三,高师教学改革的迫切需求。2007年2月17日,教育部公布了《关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》,其中重要的两点便是:深化教学内容改革,建立与经济社会发展相适应的课程体系;高度重视实践环节,提高学生实践能力。目前各地高师教学改革都在探索中,如何更符合上述两点是每一位教育改革者所要思考的。高师声乐课作为高师音教专业的重要组成部分,理应顺应时代潮流,在培养模式、内容等多方面有所变革。高师声乐多元化表演教学就是综合多方面情况所做的一个教学改革探索,以求培养出实践能力强、社会所需要的人才。同时,来自现实的压力也迫使高师声乐应实行多元化表演教学。根据国家教育部所做的《普通本、专科分学科学生数》教育统计①,2010年的毕业生人数大约为530万,再加上往届没有实现就业的,需要就业的毕业生数量特别庞大,其中艺术类学科预计毕业人数为311237人。高师声乐多元化表演教学正是在现实环境下,期望通过综合性的教学训练手段、过程,能在实际中帮助学生增强社会竞争力,拓宽就业渠道,增强学生的综合素质。
  
  二、多元化表演教学的内容
  
  (一)课堂教学
  课堂教学作为高师声乐教学的主要部分,其教学的诸多方面直接决定着高师声乐学生较强艺术实践能力的实现。因此,在教学观念、内容、模式上应迎合多元化表演教学的需求做出适当的调整。
  (二)教学观念的转变
  传统高师声乐课学制一般为2-4年,课时一般为每学期18学时。实事求是地说,由于高师音乐教育学习内容繁多,不允许单一课程在教学时间上有较多增加,高师声乐课在学制、课时上是有限的,并且由于侧重于综合音乐知识的学习,在平时分配给声乐学习的时间也相对减少,而且高师音教学生声乐学习由于个体差异,在声乐学习上发展条件各不相同。因此如何在一定学时内掌握众多的声乐技艺知识、具备一定的舞台表演能力,是高师声乐多元化表演教学着力解决的难点。高师声乐培养的不是声乐歌唱家而是具备一定演唱能力的音乐教育者或其他工作者,因此在教学观念上应做出适度转变,改变过去僵硬程式化的教学观念显得尤为重要。高师声乐教学应有前瞻性培养眼光,利用多种手段培养实用型人才,由声乐专业培养观念转变为声乐通才教学观念。在实际教学中考虑到个性化差异发展的原则,也可根据高师声乐学生的实际条件差别化培养,对多数学生应从训练美好声音角度出发并融合入多种演唱方法以及曲目,进行科学施教,且还应多注意学生的表演能力的培养,使其演唱声情并茂。对确实各方面学习声乐条件特别优秀者可酌情培养其向更高层次发展。由于目前高校扩招,而音乐教育专业招生考察较为综合,在教学当中可发现,个别学生确实没有学习声乐的感觉和条件,可在科学发生训练基础上,努力训练其在声乐表演内容、形式上做一定的发展。
  (三)教学内容的多样化
  教学内容的多样化是指:高师声乐教学着眼于社会需求,在教学中以科学发声训练为基础,引入多种唱法的学习并对英、法、德、意、俄等多国歌曲和戏曲、音乐剧等多种艺术形式都有一定认识,从而改变传统教学内容较为单一、不利于学生音乐知识内容丰富和舞台表演多样的诟病。教学内容的多样化是根据高师声乐学生今后工作实践的实际需求所决定的。高师毕业生艺术实践的对象为广大没有太多音乐知识的普通民众,好听的歌曲、传神的演唱才能打动大众。因此,在教学中对教学内容特别是歌曲的选择应特别注意,应选取有代表性、传唱度高、不深晦的歌曲并多从歌曲处理、手势眼神等表演因素训练着手。值得一提的是流行歌曲、戏曲的学习演唱应正式引入高师声乐教学中。根据30人的访谈调查结果来看:其中有三分之二的毕业生谈到了在单位活动中,演唱最多、最受欢迎的还是大家耳熟能详的抒情流行歌曲。在目前最新选编的一些声乐教材当中,可以发现国内声乐教育者已经注意到了这一现像,《在水一方》、《故乡的云》、《红旗飘飘》等一批经典流行歌曲已被声乐教育者选入声乐歌曲教材。但是还是可以发现目前选编的流行歌曲大都集中在上世纪80年至90年代中期,对于近10年新近创作的歌曲则少有收录,声乐教学较大众流行出现了滞后性。在高师声乐多元化表演教学中应特别注意要解放思想,创新将时下流行的有一定艺术美感的歌曲引入到声乐教学中,丰富学生演唱歌曲曲目。中国戏曲是中华文明的瑰宝,高师音乐教育专业学生作为未来的各级教育机构的音乐教育者,理应承担起戏曲艺术的传承责任。在中国戏曲中是有很多可以供高师声乐学生学习的。戏曲中的一些唱法是非常科学的,如京剧的换气方法以及高音的演唱和字正腔圆的要求等,对良好声音的形成是有帮助的;戏曲中的许多程式化舞台表演方法的学习,可使高师学生声乐表演形象化,演唱神形兼备。目前将戏曲学习引入声乐教学之中还是比较困难的,特别是声乐演唱曲目过于单一,现今可见的附钢琴正谱伴奏的戏曲唱段,大都集中在解放后创作的现代京剧、样板戏等,而传统戏曲由于数量太过浩大繁杂,对其重新的发掘整理和声式编配工作还处于一个初级阶段。将戏曲引入声乐表演教学就为声乐教师提出了较高的要求,声乐教师除了对戏曲艺术有一定研究外,还要求教师能对经典唱段做一定的编配以利于学生演唱。
(四)教学模式的改革
  从多样化教学内容可以发现,高师声乐的学习必须达到事半功倍的效果,因此个别课与新集体课是目前看来最合适的教学模式。声乐个别课作为历来声乐学习的授课形式,在声音的训练等方面有不可替代的作用,在对教学内容多样化后应保留。同时,声乐个别课授课形式可从原本的一对一,增加到一对双等形式。从笔者近年来的教学中来看,将高师声乐课的授课形式变为一对双,教学成果更为显著些。对比传统声乐教学一对一的声乐教学形式,一对双的形式,既节约了教学时间和减轻了教学强度,学生学习声乐又有较好效果。传统一对一声乐授课形式给予学生思考的时间是有限的,在声乐教学实践中会发现:对于教师反复指出的问题,某些学生始终是不能很好的改善,如果不去强调,反而他会做得很好。根据耶基斯—多德森定律解释,心理能量有限,动机保持在一定水平对于学习最为有利。一对双的教学形式刚好留给了声乐学生一定的思考空间,别人在唱的同时,学生可观察别人的唱歌状态等,反思自我的学习情况。特别是在声乐表演训练方面,观察其他人在声乐演唱方面的动作姿态等,能更

好的为声乐演唱表演提供借鉴。
  高师声乐与声乐表演专业相比由于培养目标各不相同,高师声乐学生要达到“万金油”的教学预期,新集体课的加入正好能做到这点。新集体课是现今高师声乐教育改革者所普遍倡导的,只是各自所强调的授课内容侧重点不同而已。新集体课,所谓的“新”,是指在集体课中集声乐表演专业的表演实践课、语音课,同时结合高师音教专业特点加入对声乐理论知识杂糅的一门综合的课程。因此比起传统声乐集体大课,有很大的区别。笔者认为声乐新集体课必须对其授课内容做综合考量。在初级阶段应从嗓音保健、各种发声方法的共性及独自特点、表演的一般流程套路等方面做介绍;在中级阶段则开始介绍各国语言特点、戏曲、音乐剧等多种艺术形式的演唱特性,同时训练自然的声乐表演;在高级阶段应多从演唱审美、声乐教学法等进行教学。集体理论课的教学形式可为专题形式讲座、资料观摩、讨论等,在教学中还应充分发挥学生的能动性特别是高级阶段,做到教学相长,培养学生探究问题的能力。
  (五)艺术实践
  声乐表演作为实践性很强的形式,艺术实践环节是声乐课堂教学经验成绩转化为实际艺术成果的关键部分,且声乐表演能力的培养、经验的积累直接来自于这个环节。因此,艺术实践应是高师声乐多元化表演教学的重要组成部分。
  (六)音乐会、实习机构
  高师音乐教育专业正统的艺术实践机会主要是在校期间的教学音乐会和大四阶段的教育实习期。教学音乐会准备周期长,每位学生舞台表演机会较少;教育实习虽然持续时间较长,但实习内容较多而声乐表演实践较少。对现行传统教学音乐会调整和对实习机构的充分运用能较大程度提高高师学生表演能力。教学音乐会应包括在较短周期组织进行公开的实践音乐会。实践音乐会学生的舞台表现完整程度相较于正式的教学音乐会可能稍逊一筹,但它们所达到的教学目的都是相同的,即锻炼高师声乐学生舞台表演力,培养学生声乐舞台表演心理的稳定,同时频繁的实践音乐会对学生声乐表演种类的丰富、歌曲的积累也是有很大帮助的。实习机构作为与高师音乐教育专业建立的长期合作单位,除在大四学生实习期外,在日常初中级教育中还有许多的艺术文化活动,仅凭本单位的几位文艺人员支撑全部活动显得繁重、无力,因此与高师音教专业建立伙伴关系的实习单位在文艺活动期对艺术表演人才是有切实需求的。利用这一契机,可组织高师声乐学生分批分组定点到实习机构进行艺术实践活动,除自身声乐表演实践活动外还可以“学”促“教”,指导他人的声乐表演,也为了解、熟悉中小学校工作、活动流程等提供有利条件,以便于学生实习、毕业马上开展中小学教育教学实践活动。
  (七)建立市场化运营的教学实践、指导机构
  高师音教专业历来艺术实践机会不多,在对传统实践、实习机会做出改良后还应适应高师实践性人才培养的目标,创立市场化运营的实践指导机构。除为学生提供勤工俭学的机会外,同时积累学生实际舞台表演经验。市场化运营的实践指导机构由于与市场艺术需求紧密联系并直接面临社会大众的审视,因此能使高师声乐学生的表演在内容、形式、表现等各方面都有极大提高。国外音乐院校对于这方面的探索较早也较为成熟。世界著名的茱莉亚音乐学院,在学校学生都有专门的老师负责演出实践工作机会信息的搜集、承接,与国内就业处只负责毕业生就业不同,茱莉亚音乐学院将在校生和毕业生实习、兼职、工作等信息审核后发布到专栏上供学生选择,这样即满足了学生实践的需要同时又在源头给予学生实践的合法保障。目前各个音乐院校都有学生乐团等让学生得到舞台表演锻炼,在市场化的今天可创新机制,成立市场化运作的教学实践团体,为学生的艺术实践创造有利条件。市场化演出培训机构宜采用招聘合同制,在声乐实践中应教学与表演相结合,学生进行市场化表演实践的同时,高师声乐教师应对学生的实践内容、表现等做出指导,使学生能自如应对较为复杂的社会化声乐表演。
  (八)建立艺术实践指导、评价机制
  声乐表演作为实践性学习,目前还没有一个系统的指导机制。由于实践环节与社会联系的增多,必然产生很多以往不曾遇到的情况,特别是在艺术实践机会的安排、协调等方面,必需建立一个实践指导机制系统化科学化引导学生。最为重要的是要把声乐舞台表演实践成果纳入到高师声乐学习成绩评价体系中,极大催化高师音教学生的艺术实践活动,使学生学习与实践相结合。同时优化评价机制从而切实反映高师声乐学生的学习与实践双方面的成果。以往声乐教学评价,只是在学期期末通过声乐考试,学生演唱两首歌曲,对学生进行评判。在学生评价多元的今天,显得形式单一和不能全面反映学生综合学习成果。推行高师多元化表演教学必然涉及到声乐成果评价,如不能切实推进评价机制改革,在一定程度上不利于多元化表演教学的开展。因此将声乐表演实践纳入考核范围是势在必行的。根据教学实践经验来看,对学生的评价可将声乐表演实践环节,根据其实践的场次等折算成成绩比的10%计入总成绩。
  
  三、亟待解决的问题与展望
  
  目前,高师声乐多元化表演教学还处在初步探究阶段。教学作为教与学的活动,除学生外教师是极其重要的一个方面。高师声乐多元化表演教学的实现很大程度上依靠复合型的师资,不仅要求高师声乐教师拥有极强的舞台表演能力,还要求教师具备丰富深厚的理论、人文知识。高师复合型师资力量的储备应值得重视,同时高师声乐多元化表演教学对原传统教学培养模式内容等所做的综合改革,还需高师教学管理各部门协同合作。相信通过共同努力这一对高师声乐改革所做的尝试,一定会不断完善并培养出社会所需求的人才。
  
http://www.360qkw.com 论文网

  注释:
  ①引自教育部《普通本、专科分学科学生数》统计表
  
  参考文献:
  [1]教育部.教育部关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见[S].2007.
  [2]王道俊,王汉澜.教育学[M].北京:人民教育出版社,1999.
  [3]李晋纬.沈湘声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社,1998.


 


在线投稿